作者：Yves Peters；來源：Design360

你是否也曾嘗試用“打卡”的方式，在一段時間里堅持連續的設計創作？若這種“每日設計習作”變成了比賽，風格各異的設計師們將碰撞出怎樣的作品呢？

通過每周或每日設計一幅作品，以鍛煉自身技能和積累靈感，這樣的項目在設計行業并不少見。又一山人曾每周設計一張海報，創作了《每周出海》系列；美國設計師Mars Maiers則連續1000多天不間斷，堅持每日設計海報......

而兩位來自巴塞羅那的設計師Nina Sans和Rafa Goicoechea則決定，將這種個人練習變成一項年度字體設計比賽——“36 Days of Type”。

2014年，Nina和Rafa在Instagram上發起了“36 Days of Type”項目。他們每年都會邀請全世界的設計師、插畫師和字體設計愛好者們在36天里，按照規定日程，設計A到Z、0到9這26個字母和10個數字，并將作品上傳到Instagram上。

2020年第七屆“36 Days of Type”項目日程（3月2日 - 4月6日）。

2019年設計師在Instagram上傳作品參加此項目的示例

2019年正值項目發起的六周年之際，Nina和Rafa決定與Adobe合作，在眾多參賽的字體設計中選出六組最優秀的作品，并贈予它們的創造者為期一年的Creative Cloud訂閱套餐。這六位設計師和藝術家分別是：Julie Featherstone、Lewis MacDonald、Shakthi Hari N V、Jess Ebsworth、Liam Bevin和Zai Divecha。

Design360°將會為大家分享他們的獲獎設計作品，以及平面設計師與評論家Yves Peters在Adobe Blog上對他們的介紹。

1、Julie Featherstone

英國，倫敦

個人官網：www.behance.net/juliechicago ；Instagram：@jchicago

Julie是倫敦奧美的設計師，平時在業余時間進行個人插畫與藝術創作。她畢業于中央圣馬丁藝術與設計學院，在設計實踐中對插畫和字體越來越感興趣。在18年來的設計工作中，她也成功地將插畫和文字排版應用到部分客戶的設計項目中。

近年來，她學會了在AI中創建自定義矢量筆刷，并應用到自己的字體創作中。Julie表示這需要大量的實驗，并對圖層、寬度、顏色和亮度進行微調。

Julie在Instagram上關注“36 Days of Type”很長一段時間了。去年，她決定和幾位同事一起參加比賽。“我們相互鼓勵，繼續前進，每天督促自己創造一些新的東西。我也很喜歡我們每個人有不同的風格。”

Julie對每個字體的構思都是和她當時的心情互相對應的。另外，她也會在創作時發現一些從未用過的新設計技巧。例如，在設計“L”時，她發現可以在PS中將字母設計成立體圖形。

有時她能直接將想到的創意方案勾畫出來，但大多數情況下都會從某幅圖像或是一組顏色開始，然后慢慢激發自己的靈感。“一開始，我不敢相信自己贏了，尤其是和這么多精心設計的作品競爭。”想到自己的獲獎，Julie很開心，“結果公布時，辦公室里的同事都為我歡呼，太棒了！”

2、Lewis MacDonald

英國，蘇格蘭格拉斯哥

個人官網：www.polytype.co.uk ；Instagram：@polytypefoundry

Lewis的字體設計是經由他的獨立字體設計工作室Polytype平臺發布的。

在大學時期，他經常為學校的音樂舞蹈活動設計海報和宣傳單，并漸漸開始關注好看的、優秀的字體，并能輕易識別出很多字體。他一心想創造屬于自己的字體，甚至連期末考試也考砸了。

Lewis把每個字母或是數字的設計都看作一個新的挑戰。每一天，他都會信手涂鴉腦海里出現的任何想法，慢慢完善并探索出一堆變體，然后從中選擇一個最喜歡的樣式。他有時會錯開連續的線條（如“F”），或是將字體中的連接線縮小（如“M”和“U”）。

“畫這些圖形，想清楚如何把所有元素像拼圖一樣組合在一起，是一件讓人十分愉悅而滿足的事情。”

這是Lewis第三年參加“36 Days of Type”了，但卻是第一次完整地完成了整個挑戰。當他看到Instagram上有其他人再上傳了第一天的字體設計時，才意識到這個挑戰已經開始了！

有了以往的經驗，他明白如果自己錯過了一次日常更新，整個進度就會落后，然后失去完成整個系列的動力。“雖然有幾天很難做出自己滿意的作品，但整體而言，整個挑戰進展得還算順利，我總能想出一些自己真正喜歡的東西。”

3、Shakthi Hari N V

印度，泰米爾納德

個人官網：www.dribbble.com/shakthiharinv ；Instagram：@shakthiharinv

Shakthi Hari N V是一位自學成才的平面設計師和插畫家。

他來自印度泰米爾納德綁一個叫Jayankondam 的小鎮，在大學自學了Photoshop、Illustrator和其他Adobe工具。Shakthi曾就讀化學工程，也做過商業技術分析師的工作。后來逐漸意識到創意和藝術創作才是自己真正想做的事情。

這是Shakthi連續第三年參加“36 Days of Type”挑戰了，“我從大學時就知道了這個項目。當時我在Instagram上尋找靈感，注意到幾個令人驚嘆的設計作品，下面都附帶了這個標簽。”。

他過去沒有專門研究過字體字形，在文字排版設計方面的知識有限。因此，他決定用“負空間”的手法來創造字母和數字，而不是直接設計一套全新的字體。

“負空間”手法的使用，使Shakthi很容易設計具有對稱性的字體，但要設計具有銳利邊緣的字母和數字卻比較困難，最后他本人最喜歡的也是0到9這10個數字插畫。

在創作時，Shakthi會先用傳統方法畫出作品的草圖，然后再導入到電腦中，豐富其中的細節。在保持全職工作的同時進行36天的挑戰，這對Shakthi來說是有一定難度的，“有時候我真的想放棄，但在一個月里連續每天都創造一些新東西，能帶給我愉悅和滿足......而每天創作這些插畫也會讓我的心情變得平靜。”

4、Jess Ebsworth

英國，倫敦

個人官網：www.jessica-ebsworth.squarespace.com ；Instagram：@jessebsworth

Jess Ebsworth在2015年畢業于曼徹斯特城市大學藝術和人文學院，隨后的兩年曾為啤酒品牌Plato Brewing設計包裝，并為英國各地的俱樂部之夜設計海報。她也簽約了插畫公司Roar Illustration Agency，因此接觸了更多客戶。

Jess不是很懂文字排版，但她很喜歡用插畫的方式去創作字體。而且她的設計生動有趣，展示了自己獨特的視覺語言。2018年參加“36 Days of Type”時，她只創作了一部分字母，但卻受到廣泛好評。因此，她決定在2019年完成所有的字母和數字設計挑戰。

Jess希望每個字母或數字都有獨立的風格，同時插畫本身要和當天的字母或數字相關聯。例如“D”代表DJ，“N”代表“Noodle（面條）”。

Jess不會在創作的一開始就想好一個特定的單詞。她通常會先畫出基本的字符形狀，然后在AI中胡亂圖畫，搭配不同的形狀和顏色。在這個過程中，好的創意就會慢慢浮現于腦海，“總體來說，整個設計歷程是一次對創造性思維的鍛煉，它真的讓我找到了很多解決問題的新方法。”

5、Liam Bevin

英國，伯明翰

個人官網：www.liambevin.net ；Instagram：@proline.lb

19歲的Liam Liam去年從英國伯明翰的藝術教育機構FEED Studio畢業。他沒有繼續深造，而是作為自由職業者參加一些MV制作等設計項目，并運營幾個YouTube。

Liam第一次參加“36 Days of Type”是在2018年，但當時并未投入太多精力。聊到字體設計，Bevin說：“我除了在大學里創作過一套字體，也并沒有其他太多的經驗，但這讓比賽變得更有趣！”在2019年的比賽中，他以一種更輕松的方式完成了這套設計，“我覺得讓自己開心和發揮創意是最重要的，并不會為了快速完成項目而給自己施加壓力。”

Liam把比賽當做一個嘗試新風格的機會。每個字母或數字的設計都會從一個主要的立體塊開始，比如一個長條圓柱體，而后再以此為主要焦點，圍繞這個主體搭建其它的立體塊。Liam需要盡力讓整個結構不會在手機上看起來很雜亂，“我希望各個立體塊間都能保持平衡，同時讓人們覺得這些字體都像真的存在于現實中。”

Liam也盡力保證每個字母或數字的可讀性。“有時候，我會意識到設計的草稿和數字、字母并不相似，或者整體重量感和平衡感的效果不好。這種情況下，我會離開幾分鐘，然后帶著新想法回來再試一次。”

6、Zai Divecha

美國，舊金山

個人官網：www.zaidivecha.com/links；Instagram：@zaidivecha

舊金山的紙藝藝術家Zai Divecha將36個字母和數字設計成了幾何紙雕塑和大型藝術裝置。當時，是一位連續三年參加“36 Days of Type”的插畫設計師朋友向她提起了這個項目。

雖然比賽即將開始，留給Zai準備的時間所剩無幾，她還是決定要全身心投入到項目中去，“我確定了這次設計中所需要的元素和材料——白紙、膠水、5×5寸的底板卡片等，并想好如何拍攝這些作品，然后就開始這場比賽了。”

除了在大學上過一堂字體印刷課外，Zai 從未認真學習過或嘗試過字體設計。因此，這不僅是Zai首次參加“36 Days of Type”，也是她第一次專門研究字體的設計創作。

“那時，我嘗試了折疊、卷起、撕裂、戳洞或切割等各種紙藝技巧，并將此作為設計字母和數字的基礎概念。”Zai回憶道，“一旦發現了一種我喜歡的新圖案模式或制作技巧，我就會想辦法把它變成一個字母或數字。”

在創作的過程中，Zai需要進行大量的實驗，比如將紙卷成管狀并切刻出小褶葉，或是揉成紙團狀。這些實驗也讓她改良了一些常見技巧，并研究出了不少新技術。

每一件作品都需要花1至3小時進行創作，然后再用半個小時進行拍攝和后期制作。Zai偶爾能一次性創作3-4個字母數字，但大多數時候都是在最后一分鐘才完成當天的作品。她之所以能堅持下去，是因為從參加比賽的設計師和粉絲那里得到了很多鼓勵和支持。而這個項目中的一些作品也成為了她后續大型裝置作品的創作靈感。

2020年的第七屆“36 Days of Type”比賽已于3月2日開始。

期待在今年的挑戰中，會出現更多靈動有趣，讓人驚嘆的作品。欲了解更多作品或比賽信息，請前往官方網站，或前往官方Instagram：www.instagram.com/36daysoftype 

資料來源 | www. theblog.adobe.com
編譯排版 | Roni
校對 | ChipsandYogurt、Yeeman

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作者公眾號：Design360（ID:design360magazine）